令人印象深刻的建筑都是作家和作家山姆·卢贝尔沿东海岸参观的现代主义建筑

导读 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright),路易·卡恩(Louis Kahn),贝IM铭(IM Pei)和埃罗·萨里宁(Eero Saarinen)令人印象深刻的建...

弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright),路易·卡恩(Louis Kahn),贝IM铭(IM Pei)和埃罗·萨里宁(Eero Saarinen)令人印象深刻的建筑都是作家和作家山姆·卢贝尔(Sam Lubell)沿东海岸参观的现代主义建筑景点的亮点之一。

尽管在现代主义方面没有太平洋海岸闻名,但美国的另一侧为20世纪中叶的风格提供了同样重要的试验场。

从适度的私人住宅到广阔的教育校园,这段时期从新英格兰到佛罗里达州涌现出许多重要的现代建筑实例。

集群可以在纽约的火岛和整个地区的大学城中找到,而其他的人出现在意想不到的地方。

Lubell在他的新书《中世纪现代旅行指南:美国东海岸》中收集了其中的精华,该书由Phaidon出版,并遵循了他为西海岸编写的类似纲要。两者都有由达伦·布拉德利(Darren Bradley)拍摄的照片 。

然后,他将Dezeen的250多个条目缩减为仅10个亮点,这些亮点涵盖了不同的位置和类型。

请参阅下面的Lubell对每个项目的选择和说明:

菲利普斯·埃克塞特学院图书馆,路易斯·卡恩(Louis Kahn),埃克塞特,新罕布什尔州,1965年

也许没有哪个空间比他的菲利普斯·埃克塞特学院图书馆更好地体现了路易斯·卡恩对质量,规模,表面和情感的精湛运用。这座建筑巨大的,高70英尺的中庭隐藏在一个整齐的砖砌立面后面,该中庭被上层天窗所照亮,并被书本装满的阳台所包围。它们由巨大的混凝土墙框起来,上面刻有巨大的圆圈,卡恩称之为“混凝土甜甜圈”,使图书馆的25万本书籍免受日光照射。

朴素的外观和令人惊叹的内部之间的强烈转换表明卡恩具有提供意外的内脏体验的能力。爬上拐角楼梯到较高的楼层,并被不断变化的中庭景观和历史悠久的校园所吸引。

沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)的《格罗皮乌斯之家》,马萨诸塞州林肯,1938年

格罗皮乌斯(Gropius)在担任哈佛大学设计研究生院院长的任期后,于1938年在梭罗的瓦尔登湖附近建立了这座传奇住宅。从外面看,住所简单而时尚,是一个白色矩形,带有薄带状窗户和玻璃砖,并有一个偏心的门廊。该成分将传统材料(木材,砖块和野石)与创新性材料(例如金属,隔音石膏和铬)结合在一起。

内部,每个细节,每个结构,每个视图均经过精心设计,以最大限度地提高美观,效率和简洁性。房间-面向室外的精心布置-从一个房间流向另一个房间,鼓励灵活的生活以及宁静与兴奋之间的完美平衡。

贝内克图书馆,戈登·邦吉恩特,康涅狄格州纽黑文,1963年

在耶鲁惊人的现代宝藏中,最令人惊讶的是这个图书馆,它的外观类似于外面的巨大陵墓,但内部却是固定的。佛蒙特州伍德伯里(Vermont Woodbury)花岗岩勾勒出的灰色大理石大理石方形立面,由于玻璃幕墙的隐藏系统而漂浮在玻璃入口上方。

穿过贝内克(Beinecke)的旋转门后,您会注意到的第一件事是六层高的玻璃和钢制书籍塔,穿过建筑物的中心。这些网格状的堆叠被神奇地照亮,是节目的明星(什么时候发生过?)。所有这些都是通过蚀刻的大理石墙照亮的,该大理石墙根据外界条件保持凉爽的坚固性或散发出橙色的发光阳光。

纽约州立大学奥尔巴尼分校(Edward Durell Stone),纽约奥尔巴尼,1964年

爱德华·杜雷尔·斯通(Edward Durell Stone)的纽约州立大学奥尔巴尼分校,即使是最热衷的建筑狂热者,也是顿悟。斯通受纽约州州长纳尔逊·洛克菲勒(Nelson A Rockefeller)的委托,于1962年在奥尔巴尼乡村俱乐部曾经连绵起伏的丘陵上为学校的住宅区校园建造了塔布拉拉萨大楼。斯通称之为“学术讲台”,是建筑师的现代主义卫城。凸起的白色网格,启发了新Formalist的学术和行政大楼。

铸混凝土和石面板结构的前面是超薄柱子,支撑着大型的装饰性悬垂物,并由网格石质人行道,柱廊,广场,花园,下沉式喷泉和反射水池相连。拐角处是四个对称的住宅四边形,在四个白色的塔周围相互镜像。

校园还结合了太空时代的兴旺发展,巨大的玻璃气泡穹顶遮盖了庭院,内部荧光旭日形照明设备以及中央带凹槽的圆柱形钢质太空针(实际上是变相的水塔),从远处就标志着该地点。

贝Pe铭埃弗森艺术博物馆,纽约锡拉丘兹,1968年

您可能从未听说过Everson(发音为Eeverson)博物馆。但是贝IM铭的第一座文化建筑是三维巡回演出,很容易成为他最好的建筑之一。大厦由四个悬臂和凿的混凝土立方体组成,这些立方体被空隙隔开,并通过围绕一个开放中庭的桥梁相连。

高耸的中庭包含彩色的莫里斯·刘易斯(Morris Lewis)绘画,浮动的混凝土螺旋楼梯,格子的混凝土天花板,并窥视楼上的画廊,从立面的玻璃腔中发出发光的光。

确保参观地下室,博物馆的模型可以揭示其作为维克多·格鲁恩(Victor Gruen)的“近东区”计划的中心角色的预期作用,该计划将该地区重塑为文化和市民中心。包括Paul Rudolph的市政厅和Marcel Breuer的办公中心在内的愿景从未实现。

布朗克斯社区学院,马塞尔·布劳尔(Marcel Breuer),纽约,布朗克斯,1964年

纽约大学最令人惊讶的建筑之一是布朗克斯社区学院(BCC),它位于University Heights的虚张声势之上。该校区创建于1894年,是纽约大学的“上城”校区,充满了美术建筑和传统景观。1950年代后期,大学聘请布鲁尔(Breuer)设计了五种新的野兽派建筑,这些构筑物以各种可以想象到的方式与学校的古典开端脱颖而出。

其中包括梯形的贝格里奇厅(Begrisch Hall),有角形通道切开,并在坚固的三角腿上举起;科尔斯顿厅(Colston Hall),是一个带有回旋镖形状的包豪斯(Bauhaus)住宅,带有奇妙的飞桥 和梅斯特厅(Meister Hall),漂浮在Y形柱子上,柱子深深地雕刻着混凝土外观。1973年,纽约大学在破产威胁下将校园卖给了州,并在不久后以BCC的名义重新开放。

斯托尼布鲁克大学医院(Bertrand Goldberg),纽约斯托尼布鲁克,1976年

造访Bertrand Goldberg的健康科学中心(现为石溪大学医院)时,请做好进入另一个世界的准备。戈德堡设计了他的未来派建筑群,从根本上改变了医疗保健的实施方式。他创造了一个“空间村”,由三座高耸在塔上的塔组成,这些塔高耸在一座嵌入山丘的七层基础建筑上。

结构本身的高度降低,进一步分为五层的模块或“小隔间”,每个模块的中心都包含一个封闭的中庭。您可以通过电梯在它们之间垂直移动,也可以通过玻璃架空桥在水平之间移动。参观者通过一个不幸的新成员进入了综合大楼,但很快就进入了戈德堡地区,该地区的规模和科幻感很难被发现。

贝尔实验室(Eero Saarinen),新泽西州霍姆德尔,1962年

曾经是强大的技术和通信巨头贝尔系统公司的办公室和实验室的所在地,贝尔实验室是您将要参观的最出色的工作场所之一。这座曾经一度废弃的建筑最近被改造成Bell Works,这是一家针对科技初创企业的设施。四个相互连接的结构簇簇覆盖在镜面玻璃中,周围是蜿蜒的池塘,樱桃树和植物。它的玻璃反射了景观和天空,几乎使巨大的建筑物消失了。

在内部,建筑群由一个耀眼的十字形中庭连接,延伸了数百英尺,仅由混凝土芯打断,由亚历山大·高林(Alexander Gorlin)领导的熟练翻新团队在其上安装了色彩鲜艳的抽象壁画。

贝斯·肖隆神庙,弗兰克·劳埃德·赖特,宾夕法尼亚州埃尔金斯公园,1954年

为什么弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的贝丝·肖洛姆会众(费城北部郊区的运输机构)没有那么出名,这是个谜。该建筑是由赖特(Wright)和拉比·莫蒂默·科恩(Rabbi Mortimer Cohen)构思的,他们创造了一个令人惊叹的原始设计,赖特宣称该设计将融合犹太和美国价值观。

从外面看,坚固的金字塔形建筑像玛雅巨石或山峰-据说赖特想唤起西奈山-屋顶高100英尺,由巨大的钢梁和不透明的墙壁支撑(夜间除外,当它们微光时)。它的六边形设计意为让人联想起杯形的手,就像怀特所说的那样,这些杂物都“安放在上帝的手中”。

内部,高耸入云的圣殿散发着光芒,其倾斜的万花筒玻璃墙和菱形的座位平面朝向一个40英尺高的混凝土整体(代表摩西所用的石碑),其中包含一个木制的方舟和一个耀眼的彩色三角形染色,玻璃“轻篮”悬挂在天花板上。

皮尔·路易吉·内尔维(Puer Luigi Nervi)的《竞技场竞技场》,弗吉尼亚州诺福克,1970

皮埃尔·路易吉·内尔维(Pier Luigi Nervi)的Scope Arena简直一无是处,该竞技场占据了弗吉尼亚州诺福克市中心一个高架的广场。球馆顶部是世界上最大的钢筋薄壳混凝土圆顶,漂浮在圆形玻璃底座上。与大多数Nervi项目一样,其精致的结构系统也形成了其美学亮点。

在外面,圆顶由二十四个大象大小的V形混凝土支撑支撑。在内部,内部肋骨形成菱形混凝土面板的催眠网。现在,拥有1万1千个席位的竞技场举办曲棍球,篮球,会议,音乐会,马戏团等等。顺便说一句,它的名字不是漱口水的广告。这是万花筒一词的缩写,意在表示内部正在进行的许多活动。

约翰波特曼凯悦酒店,佐治亚州亚特兰大,1967年

可能是已故建筑师约翰·波特曼(John Portman)杰出职业生涯中最具开创性的建筑,是家乡亚特兰大的22层高的凯悦酒店。这是波特曼(Portman)设计的大规模市区重建项目的一部分,称为桃树中心(Peachtree Center),这是他的第一家酒店,将巨大的落地中庭打入其心脏,创造了如城市一样的飞速室内体验,催生了众多模仿者。

那个未来主义的空间(几乎可以肯定是“星球大战”中死亡之星的海绵状中心的模型),周围环绕着悬挑的混凝土阳台,顶部是多维半透明的天窗,被像飞船一样沿着巨大的混凝土柱滑动的玻璃电梯刺穿。现代主义建筑中最令人叹为观止的景点。

波特曼故意将其入口设计为封闭的,突出了与令人震惊的高高空间的对比,这促使作家开始称其为“哦,我的上帝”。理查德·利波德(Richard Lippold)的锥形雕塑Flora Raris使您的视野更上一层楼。抬头去那令人讨厌的快速电梯,从各个角度观看它。

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