沃克艺术中心的嬉皮现代主义展览庆祝设计的令人迷醉的一面

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有关于沃克艺术中心的嬉皮现代主义展览庆祝设计的令人迷醉的一面现在一些变化大家兴趣很大,既然要对沃克艺术中心的嬉皮现代主义展览庆祝设计的令人迷醉的一面了解清楚,小编特地给大家带来具体情况。

据即将举办的“嬉皮现代主义”展览的策展人说,反文化时代的建筑和设计被忽视了。

在明尼阿波利斯的沃克艺术中心开幕的展览的策展人安德鲁·布劳维尔特说,1960年代和1970年代的激进作品对当代生活产生了深远影响,但“在官方的艺术,建筑和设计历史上被很大程度上忽略了” 。今年秋天。

他说:“很难确定另一个对当代文化和政治产生更大影响的历史时期。”

《设计中的女性:下一个十年》,谢拉·莱文兰特·德布雷特维尔(Sheila Levrant de Bretteville),1975年。

他说:“各种反文化的创造产生的大部分东西都不符合传统的艺术定义,因此,在官方的艺术,建筑和设计史上,很大程度上已经忽略了它。” “这次展览和书籍试图纠正这种疏忽。”

肯·艾萨克斯(Ken Isaacs)的超级椅子,1967年

嬉皮现代主义的作品虽然不代表正式运动,但却对建立和高度现代主义提出了挑战,到1960年代在欧洲和北美,现代主义已经完全同化为企业风格。

该展览名为“ 嬉皮现代主义:乌托邦的斗争”, 将围绕三个主题,取材自美国心理学家和迷幻药物倡导者蒂莫西·利里(Timothy Leary)的时代定义口号:开启,收听,退出。

在伯克利艺术博物馆/太平洋电影资料馆的参与下组织的展览将涵盖各种文化对象,包括电影,音乐海报,家具,装置,概念性建筑项目和环境。

节目的“开启”部分将重点关注改变的观念和扩大的个人意识。它将包括英国前卫建筑集团Archigram的概念作品,美国建筑集体蚂蚁农场,以及美国艺术家布鲁斯·康纳(Bruce Conner)的音乐录影带的前身-以在组合和影像艺术方面的开创性作品而闻名。

Tune In将把媒体看作是围绕当时的问题提高集体意识和社会意识的一种手段,其中许多今天引起了共鸣,例如总部位于美国的黑人民族主义党派“黑豹运动”的有力表现。

辍学包括替代性结构,这些结构允许或提议个人和团体挑战规范或脱离常规社会的方式,其作品包括Drop City集体的休闲圆顶(Buckminster Fuller圆顶的嬉皮版本)以及Newton和Helen Mayer Harrison的Portable乌节(Orchard),这是对因郊区蔓延而失去农地的评论。

嬉皮现代主义项目中提出的问题-种族正义,妇女和LGBT权利,环保主义和地方主义等等,在今天继续影响着文化和政治。

布劳维尔(Blauvelt)看到这段时期对当前公共利益设计和社会影响设计实践的持续影响,在这些实践中,建筑物或物体的创作权不如其服务的重要性重要。

许多参展的艺术家,设计师和建筑师创造了身临其境的环境,这些环境挑战着家庭观念,内部/外部和传统的身体限制,例如意大利前卫设计集团Superstudio的Superonda:概念家具共同创造了建筑景观,提出了新的生活方式和社交方式。

布劳维尔特(Blauvelt)看到该时期的乌托邦计划以1970年代中期的欧佩克石油危机结束,这有助于引发1970年代末和1980年代更为保守的消费文化。

嬉皮现代派由伯克利美术馆和太平洋电影资料馆联合组织,将于2015年10月24日至2016年2月28日在沃克艺术中心举行。

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